Кинофантастика
Кинофанта́стика — направление и жанр художественной кинематографии, который можно охарактеризовать повышенным уровнем условности. Образы, события и антураж фантастических фильмов часто намеренно отстранены от обыденной реальности — это может делаться как для достижения специфических художественных задач, добиться которых создателям фильма удобнее средствами фантастики, чем средствами реалистического кино, так и просто для развлечения зрителя (последнее характерно прежде всего для жанрового кино). Характер условности зависит от конкретного направления или жанра — научная фантастика, фэнтези, фильм ужасов, фантасмагория, — однако все они могут широко пониматься как кинофантастика.
Эволюция кинофантастики во многом следовала за эволюцией гораздо более динамично развивающейся фантастической литературы. Однако кинематограф с самого начала обладал свойством визуальности, которого письменная литература практически лишена. Движущееся изображение воспринимается зрителем как достоверное, существующее здесь и сейчас, причём ощущение достоверности не зависит от того, насколько фантастично разворачивающееся на экране действие. Это свойство восприятия зрителем кинематографа приобрело особое значение после появления спецэффектов.
В XXI веке кинофантастика — один из самых популярных и прибыльных жанров кино[1]. Фантастические фильмы, такие как «Аватар», «Звёздные войны: Пробуждение Силы» и «Мир юрского периода», составляют большинство в числе самых кассовых блокбастеров в истории[2].
По кинофантастике и смежным сферам существуют номинации в 14 наградах: премия по хоррору «Черное перо» (видеоролик), премия «Хьюго» (фильмы и телесериалы), премия читателей журнала «Science Fiction Chronicle», премия Лорда Рутвена, премия Брэма Стокера, Небьюла, Британская премия фэнтези, Балрог, Зал славы научной фантастики и фэнтези, Аэлита, немецкая фантастическая премия, японская премия Сэйун, российская «Сигма-Ф», 12 номинаций в премии «Итоги года» от журнала «Мир Фантастики» и премия «Парсес» (видео-формат).
Связь кинофантастики и мифологии
Кинофантастика активно использует мифологию технической эры[3]. Мифология — один из основных структурных компонентов кинофантастики, она играет более важную роль, чем, собственно идеи, пришедшие из науки. Датский философ и фантастиковед Пер Шельд в своей книге «Андроиды, гуманоиды и другие фольклорные монстры»[4] отметил это, как отличие фантастического кино от научно-фантастической литературы, которая всё-таки сохраняет связь с наукой. Мария Галина обратила внимание, что опора на древние мифологические образы и архетипы характерна скорее для массовой жанровой кинофантастики, чем для элитарного арт-хауса. К примеру, океан Соляриса не опирается на какие-либо фольклорные представления, и этот фильм Тарковского так и не стал частью социального контекста эпохи, в то время как название другого фантастического фильма Андрея Арсеньевича — Сталкер превратилось с одной стороны — в имя нарицательное, а с другой — в продаваемый бренд массовой культуры. Это можно объяснить тем, что враждебное пространство, которое можно умилостивить за счёт ритуалов, таких как разбрасывание гаек — архетипический образ, вполне традиционный для мифологии[5].
История
Этот раздел
НеоготикаВ 1990-х оформилось и обрело силу совершенно новое направление в фантастическом кинематографе, которое начали называть «неоготикой» («новой готикой»). Фильмы этого направления обычно использовали мотивы и антураж классической готики, однако изощрённое мастерство операторов и художников создавало на экране совершенно новое эстетическое пространство, которое невозможно соотнести с прежними готическими фильмами, тяготевшими к изобразительному аскетизму и нуару. В неоготику влились витиеватость фэнтезийных иллюстраций Фразетты и Уэлана, изобразительный фотогламур, художественные находки авторов паропанка и возможности современных технологий создания спецэффектов. Неоготика, взаимодействуя с усиливающимися традициями экранизаций комиксов, вскоре породила ещё одно направление, для которого характерные для готики мотивы сочетаются с современным (в основном) антуражем. Взаимодействие этих эстетик эффектно продемонстрировали «Ворон» и «Интервью с вампиром», другие примеры такого кино — фильмы «Блэйд» (Blade, 1998) и «Другой мир» (Underworld, 2003). «По мере того, как возникший в 1980-х годах киберпанк закреплялся и становился общепризнанным направлением в литературной фантастике и массовой культуре вообще, интерес к его образному ряду стал проявлять и кинематограф. Первым среди крупнобюджетных фильмов, сознательно сделанных в рамках этого направления, стал фильм Роберта Лонго «Джонни-мнемоник» (1995), поставленный по мотивам одноимённого рассказа классика киберпанка Уильяма Гибсона. Из-за целого ряда компромиссных и половинчатых решений, продиктованных коммерческим характером проекта, фильм, в отличие от оригинального рассказа, получился недостаточно радикальным и был раскритикован поклонниками киберпанка и весьма сдержанно воспринят массовым зрителем. Тем не менее, сейчас этот фильм признаётся существенной вехой в жанровом кинематографе, а его влияние на последующие более успешные проекты заметно хотя бы в том, что исполнивший в нём главную роль Киану Ривз был впоследствии приглашён на роль Нео в кинотрилогии «Матрица». Кинофестивали и кинопремии
|