Открыть главное меню

Кино (группа)

У этого термина существуют и другие значения, см. Кино.
Кино
Изображение логотипа
Юрий Каспарян и Виктор Цой на концерте в Ленинграде (1986 год)
Юрий Каспарян и Виктор Цой на концерте в Ленинграде (1986 год)
Основная информация
Жанры рок (русский рок),
постпанк,
новая волна
Годы 1981—1991
(реюнионы: 2012, 2020—2021)
Страна  СССР
Место создания Ленинград
Другое название «Гарин и гиперболоиды»
Язык русский
Лейблы «АнТроп»,
«Яншива Шела»,
«Мелодия»,
«Мороз Рекордз»
Бывшие
участники		 Виктор Цой,
Алексей Рыбин,
Олег Валинский,
Юрий Каспарян,
Александр Титов,
Георгий Гурьянов,
Игорь Тихомиров
Другие
проекты		 «Ю-Питер»,
«Аквариум»,
«Поп-механика»,
«Джунгли»
kino.band
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входила в состав Ленинградского рок-клуба[1][2]. Лидером и автором почти всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший, в общей сложности, за девять лет в студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока — в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами.

История

Возникновение коллектива

«Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим»; в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Кроме того, Цой несколько раз выступал на концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей «дикарями» поехали отдыхать в Крым, где в Морском пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»)[3]. Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский почти сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив[4]. Осенью 1981 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и ближе познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать на студии. В начале 1982 года название коллектива сменилось на «Кино»[4].

Смысл названия заключался в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями были наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия появились из-за того, что первое название «Гарин и гиперболоиды» было слишком длинным. Слово «кино», помимо краткости, понравилось Виктору Цою своей искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной в 1981 году под впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время обучения в училище. В песне есть такие «искусственные» слова, как «кнопки», «скрепки», «клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п.[5]. Цой и Рыбин обсуждали название на квартире у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы «Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название из одного слова, которое можно было бы поместить на обложку. Присутствовавшие на собрании музыканты перебрали множество вариантов, но к окончательному решению так и не пришли. И уже на обратном пути домой, направляясь к станции метро «Технологический институт», друзья обратили внимание на светящуюся вывеску кинотеатра «Космонавт». Слово «кино» показалось им вполне подходящим, хотя и было отбраковано среди прочих ещё полчаса назад. Музыканты уже устали мучиться проблемой выбора и остановились на этом варианте[6].

Алексей Рыбин и Виктор Цой выступают на сцене в образе «новых романтиков»[7] (1982 год)

Дебютный альбом записывался в Доме пионеров Красногвардейского района, впоследствии студии «АнТроп», собранной Андреем Тропилло из списанного оборудования различных организаций. На одном из квартирников Тропилло уже имел возможность наблюдать Цоя и Рыбина, поэтому сразу же после сведения аквариумовского «Треугольника», следуя рекомендации Гребенщикова, пригласил к себе музыкантов и приступил к работе над записью имевшегося у них материала. Так как группа «Кино» на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму»: Всеволода Гаккеля (виолончель), Андрея Романова (флейта) и Михаила Файнштейна-Васильева (бас-гитара)[8]. В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину, советский ритм-бокс «Электроника»[8]. Получившийся магнитоальбом содержал 13 песен, а назван был по запланированной общей продолжительности в минутах — «45»[9]. В среде музыкальных критиков альбом остался почти незамеченным, но поспособствовал популярности группы, в том числе за пределами Ленинграда. Цой впоследствии отмечал, что запись вышла довольно-таки сырой, и выпускать её не следовало[10].

Уход Рыбина из группы

В конце 1982 года на студии Малого драматического театра музыканты предприняли попытку записи второго альбома при участии барабанщика Валерия Кириллова (будущий член «Зоопарка») и звукорежиссёра Андрея Кускова, однако в процессе Цою разонравился звук ударных инструментов и он решил прекратить запись. Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя» и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова и позднее — гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино»[11]. Об этом в 1988 году писал и журналист Евгений Додолев: «Первый же выбранный Цоем кандидат — гитарист Юрий Каспарян вызвал в среде коллег-музыкантов недоумение — „он совсем играть не умеет“. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция»[12]. С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене Ленинградского рок-клуба. Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке[13].

Обязанности между Цоем и Рыбиным чётко распределились: первый отвечал за творческую составляющую — написание текстов и музыки, второй выполнял всю административную работу, организовывал концерты, репетиции и сессии записи. В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом множественных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений[14]. В конечном счёте, они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин, по приглашению Сергея Рыженко, уехал в Москву играть с панк-командой «Футбол», а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность (из-за этого казуса пришлось пропустить I фестиваль рок-клуба)[15].

Единственным аудиодокументом того периода стал бутлег под названием «46» — демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные на домашней портастудии Алексея Вишни, молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал «Сорок шесть» только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась[16].

Закрепление на сцене

В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома; роль продюсера снова исполнил Гребенщиков, позвав на запись многих своих знакомых: Александра Титова (бас-гитара), Сергея Курёхина (клавиши), Петра Трощенкова (ударные), Всеволода Гаккеля (виолончель), Игоря Бутмана (саксофон) и Андрея Радченко (барабаны)[17]. Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон»[17]. Запись была произведена на студии Андрея Тропилло и выпущена под названием «Начальник Камчатки» («Камчаткой» именовалась котельная, в которой Цой позже работал кочегаром). На обложке в числе прочих музыкантов изображён Георгий «Густав» Гурьянов, хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса и поучаствовал только в одной песне[18]. Определяющим стилем альбома стал минимализм, проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв, а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив в альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов («Троллейбус», «Последний герой», «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор»), всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». «Альбом был электрическим и несколько экспериментальным в области звука и формы. Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно», — отмечал в интервью лидер коллектива[19].

По окончании работы над альбомом Цой сформировал «электрический» состав «Кино», в который, кроме него, вошли Каспарян (соло-гитара), Титов (бас-гитара), Гурьянов (ударные), и с мая 1984 года начал активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале Ленинградского рок-клуба, где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием: в частности, лучшей песней мероприятия была признана их «Безъядерная зона»[20]. С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза[16]. Летом состоялось совместное выступление с «Аквариумом», «Звуками Му» и «Браво», проходившее в подмосковном посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил госбезопасности и также отмеченное критиками как успешное[21].

В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался влиять на творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером[22]. Как отмечал журналист Андрей Бурлака, аудиокассета под названием «Это не любовь» получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино»[16].

Александр Титов, одновременно с участием в деятельности группы, был членом «Аквариума», и с каждым днём ему становилось всё труднее совмещать работу в двух группах, поэтому в ноябре 1985 года он принял решение покинуть «Кино» в пользу ансамбля Бориса Гребенщикова[23]. На его место взяли джазового гитариста Игоря Тихомирова (экс-«Джунгли»)[24]. Таким образом, сформировался классический состав группы, просуществовавший до самого её конца[16].

В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил запись, произведённую у него на студии несколькими месяцами ранее[25]. Альбом под названием «Ночь» стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой «Мелодия». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее, сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки[16]; нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса[26].

В конце февраля 1986 года группа начинает работать над новым альбомом в студии Алексея Вишни; велась работа над песнями романтической направленности, которые группа решила не исполнять на концертах — «Ты выглядишь так несовременно рядом со мной», «Братская любовь», «Ты обвела меня вокруг пальца» и тд. Однако рабочие сессии не дают нужного результата, и запись (впоследствии известная как «Любовь — это не шутка») отправляется в архив. Этому решению также поспособствовал подарок группе от Джоанны Стингрей в виде 4-канальной портастудии «Yamaha MT-44», открывавший ранее недоступные возможности студийной работы[27].

Летом музыканты съездили в Киев на съёмки фильма Сергея Лысенко «Конец каникул», в котором прозвучало четыре песни группы[28], и дали концерт в киевском Доме учёных[27]. В июле совместно с «Аквариумом» и «Алисой» они дали концерт в московском дворце культуры МИИТ, после чего с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием «Red Wave» («Красная волна»)[29][30]. Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 000 экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на Западе[31]. В 1987 году, по итогам опроса журнала РИО, Кино было признано лучшей группой года, а их песня «Следи за собой» была названа песней года[32].

В период 1986—1988 Виктор Цой активно снимался в кино: сначала в «Ассе» Сергея Соловьёва[33], потом в «Игле» Рашида Нугманова[34]. Он постоянно пропадал на съёмках, надолго уезжая в Казахстан, и группа из-за этого часто простаивала[35]. Юрий Каспарян, например, благодаря изобилию свободного времени успел порепетировать с Максимом Пашковым, а позднее принял участие в записи дебютного альбома группы «Петля Нестерова». Цой же, находясь «в степях», продолжал сочинять песни и в 1987 году выгадал время для записи альбома «Группа крови», большинством критиков считающегося наиболее цельной и зрелой работой «Кино»[16]. Запись производилась дома у Георгия Гурьянова в Купчине, и, по сравнению с ранними этапами творчества, группа обладала хорошим техническим оснащением, которое позволило сделать запись на уровне европейских и американских исполнителей[36]. Каспарян был женат на американке Джоанне Стингрей, привозившей из-за границы качественное оборудование — в частности, у них имелась драм-машина «Yamaha RX-11»[37], что позволяло легко редактировать не только ритмический рисунок, но также тембры и громкость[38]. Александр Житинский назвал «Группу крови» одним из лучших альбомов отечественного рока, отметив, что он поднимает русский рок на новую ступень, ступень мужественной гражданской ответственности[39]. Альбом сделал группу популярной и на Западе — так, крайне положительную рецензию на него написал Роберт Кристгау, обозреватель газеты «Village Voice»[36].

Группа появилась на центральном телевидении с концертом в передаче «Музыкальный ринг», а в 1988 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Асса», в последних сценах которого группа «Кино», выступая перед огромной аудиторией, исполняет песню «Хочу перемен!». Этот финальный эпизод имел эффект, близкий к культурному шоку, и стал одной из причин «киномании», охватившей всю страну. Мироощущение романтического героя цоевских песен оказалось очень созвучно настроениям молодых слушателей поколения 1980-х[16].

Пик популярности

Виктор Цой настраивает гитару для акустического концерта (1986 год)
Дети минут (отрывок песни) — песня «Дети минут» на стихи Виктора Цоя исполняется группой «Ю-Питер»‎ с музыкой Вячеслава Бутусова, стилизованной под группу «Кино». Текст песни Виктор Цой написал предположительно в 1988 году

Обретя популярность, группа стала получать приглашения из разных социалистических республик и даже из некоторых стран дальнего зарубежья. В рамках движения «Next Stop» состоялся благотворительный концерт в Дании, доход от которого шёл пострадавшим от землетрясения в Армении[40], был дан концерт на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурже[41], а также на советско-итальянском фестивале «Back in the USSR („Назад в СССР“)» в Мельпиньяно[41]. В это же время у «Кино» появился профессиональный менеджер Юрий Белишкин (до сих пор всеми делами заведовала жена Цоя Марианна)[42]. В 1989 году музыканты поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт[43]. После этого группа уехала в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», который представляет собой, по сути, сборник старых песен, перезаписанных в хорошем качестве. Запись и выпуск пластинки профинансировал французский дипломат Жоэль Бастенер, ценитель русской культуры, широко известный в узком кругу московской богемы[44]. 16 ноября во время выступления на мемориальном концерте Александра Башлачёва во Дворце спорта «Лужники» зрители, после того как музыкантам отключили звук, полностью смели стулья в партере и не желали расходиться[30]. 20 ноября состоялся ещё один концерт памяти Башлачёва, на котором впервые в СССР из партера были убраны стулья и поднята сцена, как это принято на концертах рок-музыки. Однако, выступление Цоя было прервано, когда пустили фонограмму песни Башлачёва «Время колокольчиков», которой должен был завершиться концерт, после чего зрителям было велено покинуть зал. Зрители стали бурно выражать своё недовольство, но лидер группы «Кино» вновь появился на сцене и успокоил толпу[45]. В результате группе на некоторое время запретили играть в Москве[30].

(аудио)
отрывок песни «Звезда по имени Солнце»
Помощь по воспроизведению

В 1989 году на прилавках появился альбом «Звезда по имени Солнце». Черновые наброски к нему составлялись ещё весной 1988 года, а сама запись была произведена в конце декабря в московской студии, принадлежавшей Валерию Леонтьеву[30]. Группа поучаствовала в популярной телепрограмме «Взгляд» и предприняла попытку записи нескольких видеоклипов (на песни «Видели ночь», «В наших глазах», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и «Звезда по имени Солнце»). Виктор Цой впоследствии жаловался на неприемлемые условия, в которых им приходилось сниматься; тем не менее, клипы получились довольно неплохими и попали в ротацию ведущих телеканалов страны[46]. Кроме того, музыканты вынашивали идею о создании отдельного поп-коллектива, который мог бы исполнять накопившиеся «лёгкие» песни:

У Виктора был запас таких любимых песен, которые по каким-то причинам не входили в альбомы. Тогда он носился с мыслью создать коллектив из молодых людей, которые исполняли бы эти песни. Мы находились в плену своего героического пафоса, и петь о любви нам казалось как-то не по рангу. А песни были неплохие: «Разреши мне», «Братская любовь», «Малыш», «Когда твоя девушка больна». Это был целый новый стиль. Грандиозный самостоятельный коллектив мог бы существовать, и даже были наработки. Мы искали какого-нибудь симпатичного парня и мечтали создать бойз-бэнд. Если бы всё это получилось, мы могли бы делать концерты из двух отделений — сперва они, а потом мы. Много было мыслей в этом направлении.

— Юрий Каспарян[47]

В декабре 1989 года, вместо Белишкина, продюсером стал недавно освободившийся после отбывания наказания Юрий Айзеншпис[48]; весной группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке в Японии[49]. Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне[источник не указан 79 дней].

В начале июня 1990 года группа приняла участие в фестивале «МузЭко-90» в Донецке[50], а 24 июня 1990 года музыканты отыграли 45-минутный сет на Большой спортивной арене «Лужников» в завершение ежегодного праздника газеты «Московский Комсомолец», что было последним появлением Виктора Цоя на сцене[49]. Организаторы устроили грандиозный салют, в рамках шоу зажгли Олимпийский огонь[16], который до этого зажигался лишь четыре раза (Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году)[51].

Последний альбом

Музыканты группы «Кино» — журналист Евгений Додолев и продюсер Юрий Айзеншпис на презентации «Чёрного альбома» в МДМ (Москва, 12 января 1991 года)

В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом, сведение которого планировалось во Франции, но перед этим решили взять небольшие каникулы и разъехались отдыхать[49]. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35-м километре старого шоссе «Слока—Талси», в нескольких десятках километров от Риги[52][53]. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности; среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище образовался целый палаточный городок, просуществовавший несколько месяцев[54].

К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни»; ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название «Чёрный» (за полностью чёрный цвет обложки)[55].

В декабре состоялось первое прослушивание в Ленинградском рок-клубе, а в январе 1991-го, в Московском дворце молодёжи была проведена презентация и телевизионная (Первый канал, телекомпания «ВИD») пресс-конференция, приуроченная к выходу «Чёрного альбома»[55]. На вопросы журналистов отвечали музыканты группы «Кино» и другие приближённые к Виктору Цою люди: Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марианна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев и Юрий Айзеншпис[56]. После этого группа «Кино» прекратила своё существование[57].

Дальнейшая судьба участников группы

Георгий Гурьянов буквально сразу же завершил музыкальную карьеру и посвятил себя живописи. Игорь Тихомиров некоторое время руководил клубом «Полигон», играя вместе с Александром Ляпиным, после чего летом 1995 года перешёл в «ДДТ». Юрий Каспарян, после долгого периода молчания, записал инструментальный альбом «Драконовы ключи» (1996), несколько раз аккомпанировал Сергею Курёхину, а в октябре 2001 года совместно с Вячеславом Бутусовым (экс-«Наутилус Помпилиус») и Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») основал группу «Ю-Питер», в концертный репертуар которой вошли многие хиты «Кино»[58]. В том же году Бутусов с Тихомировым и Каспаряном записали проект под названием «Звёздный падл». Альбом получился мрачным и мистическим, все тексты написал именитый поэт Евгений Головин; тем не менее, большинство обозревателей подвергли этот диск критике за неоправданную эксплуатацию слова «Кино», написанного на обложке жирными буквами[59][60]. Некоторое время ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым: он спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся — певец продолжил выступать со своим собственным коллективом «Бекхан»[61].

Воссоединения

2012

В 2012 году на Первом канале показали документальный фильм «Цой — Кино», в котором прозвучала новая песня группы — «Атаман». Старые участники коллектива собрались, чтобы завершить эту песню, демозапись которой уже 22 года хранила у себя гражданская жена Виктора Цоя Наталия Разлогова[источник не указан 79 дней].

20 июля 2013 года на 52 году жизни скончался барабанщик группы Георгий Гурьянов. Причина смерти — рак печени[62].

2020—2021

Концерт проекта «Симфоническое кино» в 2019 году в Санкт-Петербурге. Музыка группы «Кино» звучит в исполнении симфонического оркестра, гитарные партии же исполняет Юрий Каспарян

В 2019 году сын Виктора Цоя Александр Цой предложил организовать концерты группы, в которых использовался бы вокал Виктора Цоя из старых песен, но при этом живая музыка бывших участников группы и специально разработанный видеоряд. Предполагается, что на сцену выйдут музыканты «Кино» — Тихомиров, Титов и Каспарян, барабанные партии исполнит Олег Шунцов (участник проекта «Симфоническое кино»), на акустической гитаре сыграет Дмитрий Кежватов из группы «Тараканы!». Концерты должны были состояться 31 октября (Петербург) и 21 ноября (Москва) 2020 года[63].

В рамках подготовки к концертам, музыканты записали обновлённые версии песен «Троллейбус», «Музыка волн» и «Мама, мы все тяжело больны»[источник не указан 79 дней].

В марте 2021 года состоялся выход нового концертного альбома группы под названием «Кино в Севкабеле», на котором участники группы в возрождённом составе исполнили множество хитов в «тяжёлом» звучании[64].

Авторские права

После смерти Виктора Цоя возникли серьёзные разногласия в отношении авторских прав на творчество группы «Кино». По словам Александра Липницкого, нарушались права третьих лиц со стороны вдовы Цоя и фирмы звукозаписи «Moroz Records». При этом использовались хитрые схемы. В результате музыканты «Кино» и другие заинтересованные лица утратили свои права на творчество группы, а Марьяна Цой платила им деньги несколько лет (это не являлось полноценной компенсацией). Липницкий отобразил такую сторону истории легендарного коллектива, «чтобы была восстановлена историческая справедливость»[65].

Состав

Последний состав

Стиль

Музыка «Кино», написанная преимущественно Виктором Цоем, близка к стилистике постпанка и новой волны, хотя сам он не раз отождествлял свой жанр с бит-музыкой[66]. Звучание группы было по-хорошему модным: они внимательно и заинтересованно наблюдали за развитием музыкального процесса на Западе и стремились найти в своём творчестве применение наиболее интересному из услышанного. Песни всегда отличало обилие свежих мелодических находок — романтико-героическая патетика текстов соседствовала с реалистическими зарисовками с натуры, сдержанной иронией и характерным сардоническим юмором[16]. По словам Анатолия Гуницкого, стиль «Кино» напоминает зрелый «T. Rex» — ритмическим однообразием и лаконизмом инструментальных партий, а также запоминающейся, навязчивой мелодикой[67]. Тематика текстов чаще всего затрагивает проблемы человека, вступившего в противоборство с окружающими его обстоятельствами — обозреватель журнала «Ровесник» сравнил музыку Цоя со злым воплем городского партизана, ненавидящего испоганенный мир, в котором ему приходится жить[68]. Несмотря на это, все песни далеки от политических лозунгов; отвечая на вопрос об отсутствии социально-политических тем, Цой отметил, что относится к своим песням как к художественным произведениям и не желает заниматься публицистикой[66].

Источниками вдохновения критики считают группы Duran Duran[69], R.E.M.[69], The Smiths (в период «Это не любовь»)[70], The Sisters of Mercy[16], The Cure[69][71]. Во многом на стиль Цоя повлияли его знакомые, музыканты групп «Аквариум», «Зоопарк» и «Телевизор», отмечается взаимное влияние с группой «Алиса». Вокальная манера Цоя напоминает стиль Иэна Кёртиса, вокалиста группы Joy Division. Пластика поведения на сцене навеяна впечатлениями от фильмов с Брюсом Ли, часто пересматриваемых участниками группы в гостях у друзей[54][72].

«Киномания»

«Стена Цоя»

Песни «Кино» среди любителей русского рока остаются популярными по сей день. Считается, что смерть Цоя даже способствовала популяризации группы, создав своего рода культ трагически погибшего героя[11]. Тем не менее, авария произошла на пике популярности «Кино», что привело к катализации феномена «киномании»[73]. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями наподобие «Кино», «Цой жив», а также цитатами из песен и признаниями в любви к музыканту[74]. Представители властей и некие неформальные организации неоднократно пытались закрасить стену, но до сих пор многие фанаты со всей России и стран ближнего зарубежья продолжают паломничество к этому мемориалу, приносят цветы, вешают плакаты и добавляют новые надписи[75].

Котельная «Камчатка» (улица Блохина, 15), в которой Цой больше года (с осени 1986 до января 1988) работал кочегаром, также стала объектом паломничества. В 2001 году здание было выкуплено коммерческой компанией, и легендарный подвал планировалось уничтожить, однако Валентина Матвиенко посетила это место и распорядилась о сохранении котельной, а также о создании здесь музея Виктора Цоя и его финансировании из городского бюджета[76]. В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны в кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов[77]. Также не осталось без внимания и место гибели Виктора Цоя. Традиционно, проезжая 35 километр трассы Слока-Талси, водители сигналят. Там установлен памятник, и фанаты ежегодно посещают «километр» для того, чтобы возложить цветы, а также исполнить песни любимого музыканта[источник не указан 79 дней].

Летом 2011 года к 30-летию рок-группы в посёлке Морское (Крым) — на месте, где в 1981 году стояла палатка будущих музыкантов группы судакским рок-клубом — был установлен памятный знак в виде гитары с мемориальной доской[источник не указан 79 дней].

Отражение в культуре

Будучи одной из самых ярких советских групп второй половины 1980-х, «Кино» оказало большое влияние на становление многих молодых коллективов, и, в определённой степени, продолжает оказывать влияние до сих пор. Деятели музыки, знавшие Виктора Цоя лично или просто являвшиеся поклонниками его группы, выказывали своё уважение не только в интервью, но и непосредственно в творчестве[78]. Хороший тому пример — проект «КИНОпробы», двойной трибьют-альбом, состоящий из кавер-версий, выполненных самыми известными рокерами постсоветского пространства. Альбом вышел осенью 2000 года и сопровождался масштабными стадионными концертами в Москве и Санкт-Петербурге[79].

Группа «Кино» — это группа феноменальная, и то, что за время, прошедшее после смерти Цоя, она не стала менее популярной — это удивительная вещь. Если проводить какие-то аналогии с западными, то можно вспомнить «Doors», «Beatles» — группы, которые никак не стареют со временем. У всех этих групп были какие-то универсальные достоинства, которые с годами не то что не тускнеют, а становятся ещё более отчётливыми. Скажем, если говорить о «Beatles» — то это фантастические мелодии, хотя, естественно, их лирика сейчас звучит очень наивно. Но их мелодии, их музыка, — вечны и классичны. Если говорить о «Doors» — то это как раз лирика Джима Моррисона, его удивительный голос, его феерическая, харизматическая фигура. Что же касается Цоя, то он объединил в каком-то смысле и то, и другое достоинства.

— Артемий Троицкий[80]

Константин Кинчев, друживший с Цоем, на концертах «Алисы» нередко исполняет «Песню без слов», «Транквилизатор» и «Спокойную ночь». «Алисоманы» даже придумали свой ритуал: во время исполнения песни «Спокойная ночь» они садятся на корточки и зажигают зажигалки, а на словах «Тем, кто ложится спать — спокойного сна» все разом встают[38]. В 2008 году Кинчев посвятил памяти друга целый альбом «Пульс хранителя дверей лабиринта» (в этом контексте под «хранителем лабиринта» подразумевается сам Цой)[81].

Илья Чёрт, лидер группы «Пилот», признавался, что альбом «Ч/б» сознательно записывался в стиле «Кино»: «Мне стало обидно, что в нашей стране существуют тысячи команд, которые копируют группу „Nirvana“. Ведь такая музыка и стилистика абсолютно вторичны. А отечественный исполнитель Виктор Цой родился и умер — и никто его дело не продолжает. А у его музыки — российские корни»[82]. В 2000 году Рикошет, лидер группы «Объект насмешек», выпустил сборник ремиксов на песни с «Последнего героя», получивший название «Виктор Цой: Печаль»[83].

В 2006 году группа «Провода» выпустила песню и клип «Про Кино», содержащую многочисленные отсылки к творчеству группы[источник не указан 79 дней].

В октябре 2010 года в Москве и Санкт-Петербурге прошёл фестиваль «20 лет без „Кино“», где их песни вновь прозвучали в исполнении главных рокеров страны — групп «Алиса», «Ю-Питер», «Король и шут», «Пикник», «Кукрыниксы», «Пилот» и др[84]. 21 октября к 20-летию гибели выпущен трибьют-альбом памяти Виктору Цою, «КИНОпробы. Рэп-трибьют»[источник не указан 79 дней].

16 декабря 2010 года в Crocus City Hall состоялся концерт «Музыка „Кино“ для оркестра», в рамках которого симфонический оркестр «Глобалис» при участии Каспаряна отыграл 30 композиций группы в оркестровых версиях. Автором аранжировок выступил музыкант Игорь Вдовин[85].

31 декабря 1999 года «Наше радио» огласило список «100 лучших песен русского рока в XX веке», составленный на основе выбора радиослушателей. «Кино» с десятью песнями («Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «В наших глазах», «Последний герой», «Хочу перемен!», «Пачка сигарет», «Спокойная ночь», «Восьмиклассница», «Война» и «Закрой за мной дверь») имеет в нём наибольшее представительство, причём «Группа крови» в общем списке почётно занимает позицию № 1. «Комсомольская правда», в соответствии с опросом читателей, назвала «Кино» второй по влиятельности группой за всю историю отечественного рока[86]. Кроме того, «Группа крови» попала в список «40 песен, изменивших мир», составленный редакцией русскоязычной версии журнала «Rolling Stone» в 2007 году[87].

В апреле 2011 года известный русский бизнесмен Олег Тиньков приобрёл права на песню «Дальше действовать будем мы» для новой рекламной кампании своего банка «Тинькофф Кредитные Системы»; песня стала корпоративным гимном банка, а сама фраза — слоганом. Кроме того, композиция звучит во время телепрограммы «Бизнес-секреты с Олегом Тиньковым». По некоторым источникам, стоимость сделки составила один миллион долларов США, хотя сам предприниматель частично опроверг эту информацию в своём блоге[88].

Критика творчества группы

Как и любая рок-группа позднего СССР, группа «Кино» в значительной степени вдохновлялось творчеством западных музыкальных групп, поэтому группу иногда обвиняет в плагиате: например, песня «Это не любовь» является почти что повтором песни британской группы The Smiths под названием «Reel Around The Fountain». Считают также, что значимость группы «Кино» сильно переоценена, а самые популярные её песни, как например «Кукушка», являются не лучшими примерами её творчества[89].

Видеография

Концертные видео

VHS, DVD

Концерты, изданные после распада группы

  • 2007 — Концерт в Алма-Ате.
  • 2007 — Концерт в СК «Олимпийский».
  • 2008 — Концерт в
    • 1992 — Концерт, посвящённый памяти Виктора Цоя, передача «Последний вечер».
    • 1996 — «Солнечные дни».
    • 2000 — Концерт, посвящённый «КИНОпробы» памяти Виктора Цоя, 17 ноября.
    • 2002 — Последний концерт Виктора Цоя.
    • 2006 — «Просто хочешь ты знать».
    • 2009 — Юрий Каспарян и Мои друзья — КИНОмания 21 июня.
    • 2010 — Концерт, посвящённый памяти Виктора Цоя, «От Камчатки до небес!».
    • 2019 — Песня «
      1. 1985 — «Фильмы» (Лен. ТВ)
      2. 1985 — «Видели ночь» (Д. Стингрей)
      3. 1985 — «Фильмы» (Д. Стингрей)
      4. 1986 — Feeling (с участием группы «Кино»)
      5. 1987 — «В наших глазах»
      6. 1987 — «Война»
      7. 1989 — «Звезда по имени Солнце»
      8. 1989 — «Пачка сигарет»
      9. 1989 — «Стук»
      10. 1989 — «Песня без слов»
      11. 1989 — «Невесёлая песня»
      12. 1989 — «Печаль»
      13. 2012 — «
        • 1986 — «Конец каникул» — «Дальше действовать будем мы», «Закрой за мной дверь», «Раньше в твоих глазах», «Попробуй спеть вместе со мной».
        • 1987 — «Йя-Хха» — «Дальше действовать будем мы», «Солнечные дни».
        • 1987 — «АССА» — «Перемен!».
        • 1988 — «Рок» — «Спокойная ночь».
        • 1988 — «Меня зовут Арлекино» — песни из альбома «Звезда по имени Солнце».
        • 1988 — «Зверь» — «Троллейбус».
        • 1988 — «Игла» — «Звезда по имени Солнце», «Бошетунмай», «Группа крови», «Сказка», инструментальные композиции.
        • 1988 — «Криминальный талант» — «Война».
        • 1989 — «Это было у моря» — «Алюминиевые огурцы».
        • 1990 — «Город» — «Легенда».
        • 1990 — «Муж собаки Баскервилей» — «Песня без слов», «Сказка».
        • 1990 — «Секс и перестройка» — «Печаль», «Закрой за мной дверь», «Фильмы».
        • 1991 — «Дом под звёздным небом» — «Кукушка».
        • 1992 — «Последний герой» — «Следи за собой», «Спокойная ночь», «Группа крови», «Дерево», «Бошетунмай», «В наших глазах», «Легенда», «На кухне», «Камчатка», «Восьмиклассница», «Красно-жёлтые дни», «Ария мистера Икс», «Сказка», «Последний герой».
        • 2001 — «Сёстры» — «Кукушка», «Спокойная ночь», «Следи за собой», «В наших глазах», «Стук», «Война».
        • 2003 — «Марш-бросок» — «Звезда по имени Солнце».
        • 2004 — «Потерявшие солнце» — «Последний герой».
        • 2005 — «Пыль» — «Перемен».
        • 2006 — «Живой» — «Нам с тобой».
        • 2007 — «Груз 200» — «Время есть, а денег нет».
        • 2007 — «День выборов» — «Мама-анархия» (в исполнении Владимира Шахрина).
        • 2008 — «Любовь под грифом „совершенно секретно“» — «Красно-жёлтые дни».
        • 2008 — «Стиляги» — «Восьмиклассница» (переделанные слова).
        • 2009 — «Любовь под грифом „совершенно секретно“ 2» — «Группа крови».
        • 2010 — «Игла: Remix» — «Звезда по имени Солнце», «Дальше действовать будем мы», «Бошетунмай», «Группа крови».
        • 2011 — «Бездельники» — «Музыка волн», «Дети проходных дворов», «Ария Мистера Икс», «Бездельник», «Лето», «На кухне», «Мама-анархия», «Солнечные дни», «Весна», «Дождь для нас», «Видели ночь», «Саша».
        • 2011 — «Восьмидесятые» — «Восьмиклассница», «Перемен».
        • 2011 — «Охотники за бриллиантами» — «Группа крови».
        • 2012 — «Пока цветёт папоротник» — «Война» (в исполнении Tone Peak).
        • 2012 — «После школы» — «Это не любовь», «Пачка сигарет», «Алюминиевые огурцы».
        • 2013 — «Мотыльки» — «Алюминиевые огурцы».
        • 2013 — «Сталинград» — «Легенда» (в исполнении Земфиры).
        • 2014 — «Дурак» — «Спокойная ночь».
        • 2014 — «Последний вагон. Весна» — «Место для шага вперёд».
        • 2015 — «Битва за Севастополь» — «Кукушка» (в исполнении Полины Гагариной).
        • 2015 — «Пионеры-герои» — «Кончится лето».
        • 2015 — «Последний мент» — «Последний герой», «Алюминиевые огурцы», «Группа крови», «Восьмиклассница».
        • 2015 — «Чума» — «Песня без слов».
        • 2016 — «Ледокол» — «Время есть, а денег нет», «Красно-жёлтые дни», «Алюминиевые огурцы» (в исполнении Александра Паля).
        • 2016 — «Голоса большой страны» — «Видели ночь».
        • 2017 — «Закон каменных джунглей 2» — «Группа крови» (в исполнении группы «Наадя»).
        • 2017 — «Консультант» — «Стук».
        • 2018 — «Лёд» — «Пачка сигарет» (в исполнении Александра Петрова).
        • 2018 — «Проклятие спящих» — «Песня без слов».
        • 2018 — «Лето» — «Восьмиклассница», «Мои друзья», «Алюминиевые огурцы», «Когда-то ты был битником», «Бездельник», «Кончится лето», «Моё настроение», «Дерево» (в исполнении Петра Погодаева).
        • 2018 — «Ментовская сага» — «Муравейник».
        • 2019 — «Балканский рубеж» — «Дальше действовать будем мы».
        • 2019 — «Братство» — «Мама анархия».
        • 2020 — «Цой» — «Спокойная ночь», «Следи за собой», «Камчатка», «В наших глазах», «Группа крови».
        • 2020 — «Мир! Дружба! Жвачка!» — «Дерево» (в исполнении Nina Karlsson), «Проснись», «Музыка волн» (в исполнении Stolen Loops), «Закрой за мной дверь».
        • 2021 — «Чернобыль» — «Последний герой».
        • 2021 — «Майор Гром: Чумной Доктор» — «Перемен» (в исполнении Таисии Ашмаровой).
        • 2021 — «#Яжотец» — «Дальше действовать будем мы»
        Видеоигры, в которых играют песни группы «Кино»
        • 2008 — Grand Theft Auto IV — «Группа крови» (радио «Vladivostok FM»; песня была вырезана из игры в 2018 году из-за истечения прав на использование)[92].
        • 2013 — «Поезд» (С.Носков) — «Перемен» (Начало игры, «Связь с машинистом»)
        • 2019 —
          См. также: Список песен Виктора Цоя

          Студийные альбомы

          Синглы

          Звуковые приложения к журналам:

          • 1989 — «Русский язык за рубежом» № 1
          • 1989 — «Клуб и художественная самодеятельность»
          • 1989 — «Народное творчество» № 9
          • 1990 — «Кругозор» № 7/90

          Сборники

          На советских сборниках

          На зарубежных сборниках

          • 1986 — Соединённые Штаты Америки Red Wave
          • 1986 — Соединённые Штаты Америки 4 Selections From Red Wave
          • 1987 — Франция Rocking Soviet
          • 1988 — Соединённые Штаты Америки МИР: Reggae From Around the World
          • 1989 — Польша Epoka Dla Nas

          Концертные альбомы

          Концертные альбомы Виктора Цоя

          • 1994 — «Акустический» («квартирник» в Москве. Весна 1987 года)
          • 1996 — «Акустический концерт» (переиздание альбома «Акустический» дополненное ещё 11-ю песнями)
          • 1996 — «12-13 января 1985 года, Москва» (Майк и Цой, 2CD)
          • 1998 — «Майк Науменко. Виктор Цой» (2CD)
          • 1998 — «Исполнение разрешено» (концерт в Сосновом Бору, Б. Гребенщиков, М. Науменко, В. Цой, 15.12.1984, 2CD)
          • 1999 — «Песни под гитару» («квартирник» 1984 года)
          • 2009 — «Ленинград 1984» (Майк и Цой, 2CD)

          Трибьюты

          Ремиксы

          • 2000 — «Виктор Цой: Печаль»
          • 2009 — «Ремиксы»

          Саундтреки

          См. также

            1. ↑ Бурлака А. Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге. 1965—2005. — Москва: Амфора, 2007. — Т. 1-3. Архивная копия от 22 октября 2020 на Wayback Machine
            2. ↑ Ленинградский рок-клуб // Википедия. — 2020-10-06. Архивировано 18 сентября 2021 года.
            3. ↑ Бурлака, 2014, p. 23.
            4. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 24.
            5. ↑ Виктор Цой. Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино». — М.: АНТАО, 2005. — С. 332, 334, 337, 342. — ISBN 5-94037-066-7.
            6. ↑ Виктор Цой. Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино». — М.: АНТАО, 2005. — С. 346. — ISBN 5-94037-066-7.
            7. ↑ Алексей Рыбин. Глава 6 // Кино с самого начала и до самого конца. — Москва: Феникс, 2001. — 278 с. — ISBN 5-222-01924-1.
            8. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 26.
            9. ↑ Бурлака, 2014, p. 29.
            10. ↑ Александр Кушнир. Кино 45 (1982) // 100 магнитоальбомов советского рока. — Москва: Крафт+, 2003. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1. Архивированная копия (недоступная ссылка). Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 28 сентября 2017 года.
            11. ↑ 1 2 Борис Гребенщиков. Мы были как пилоты в соседних истребителях. www.kinoman.net. Дата обращения: 23 октября 2009. Архивировано 22 августа 2011 года.
            12. ↑ Евгений Додолев. Начальник Камчатки. — Московский комсомолец, 25 марта 1988.
            13. ↑ Рыбин, Глава 7.
            14. ↑ Алексей Рыбин. «И Рыба, и мясо» — Из интервью с Лёшей Рыбиным. — Рокси, № 6, 1983. Архивировано 6 декабря 2021 года.
            15. ↑ Рыбин, Глава 8.
            16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Андрей Бурлака. Том II. Кино // Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге 1965—2005. — М.: Амфора, 2007. — 416 с. — ISBN 978-5-367-00362-8.
            17. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 42.
            18. ↑ Бурлака, 2014, p. 45.
            19. ↑ Александр Кушнир. Кино. Начальник Камчатки (1984) // 100 магнитоальбомов советского рока. — Москва: Крафт+, 2003. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1. Архивированная копия (недоступная ссылка). Дата обращения: 8 марта 2010. Архивировано 28 сентября 2015 года.
            20. ↑ Бурлака, 2014, p. 46.
            21. ↑ Александр Липницкий. «Он как никто мог поднять человека с колен…». www.rockhell.spb.ru (7 июня 1991). Дата обращения: 16 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            22. ↑ Бурлака, 2014, pp. 54—55.
            23. ↑ Бурлака, 2014, p. 56.
            24. ↑ Бурлака, 2014, pp. 56—57.
            25. ↑ Бурлака, 2014, p. 58.
            26. ↑ Терещенко В. Из рецензии на альбом «Ночь». — Рокси, № 11, 1986. Архивировано 6 декабря 2021 года.
            27. ↑ 1 2 Аннотация CD-издания Любовь — это не шутка Maschina Records 2020 года
            28. ↑ Бурлака, 2014, p. 64.
            29. ↑ Бурлака, 2014, pp. 64—65.
            30. ↑ 1 2 3 4 Константин Преображенский. История группы «Кино». www.kinoman.net. Дата обращения: 15 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            31. ↑ Всеволод Гаккель. Аквариум как способ ухода за теннисным кортом. — М.: Амфора, 2007. — С. 322. — 416 с. — (История Аквариума). — ISBN 978-5-367-00331-4.
            32. ↑ ВОТ ТАКОЕ «КИНО», Советская молодежь (14 июня 1990), С. 3.
            33. ↑ Бурлака, 2014, p. 68.
            34. ↑ Бурлака, 2014, pp. 71—12.
            35. ↑ Бурлака, 2014, pp. 71—12, 75.
            36. ↑ 1 2 Foss, Richard Gruppa Krovi. AllMusic. Дата обращения: 29 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            37. ↑ Бурлака, 2014, p. 71.
            38. ↑ 1 2 Программа «Летопись», передача, посвящённая альбому «Группа крови». Архив программы доступен по адресу アーカイブされたコピー. Дата обращения: 21 сентября 2007. Архивировано 12 сентября 2007 года.  (Проверено 9 марта 2010)
            39. ↑ Александр Житинский. Из рецензии на альбом «Группа крови». — Рокси, № 14, 1988. Архивировано 11 января 2012 года.
            40. ↑ Бурлака, 2014, p. 80.
            41. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 81.
            42. ↑ Бурлака, 2014, pp. 78—79.
            43. ↑ Бурлака, 2014, p. 82.
            44. ↑ Марина Леско. Истёкший срок рока // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 11 марта 2010. — № 2.
            45. ↑ Шагги А., Осадчая И. Концерт памяти друга // Советская Молодёжь. — Рига, 1989. — 4 февраля.
            46. ↑ Марианна Цой, Александр Житинский. Виктор Цой. Стихи. Документы. Воспоминания. — Выпуск 1. — Санкт-Петербург: Новый Геликон, 1991. — С. 291. — 368 с. — (Звёзды рок-н-ролла). — ISBN 5-85-395-018-5. Архивированная копия (недоступная ссылка). Дата обращения: 23 марта 2010. Архивировано 25 июня 2010 года.
            47. ↑ Антон Чернин. Наша музыка. — СПб.: Амфора, 2006. — С. 304—305. — 638 с. — (Стогoff project). — 5000 экз. — ISBN 5-367-00238-2.
            48. ↑ Бурлака, 2014, p. 83.
            49. ↑ 1 2 3 Бурлака, 2014, p. 85.
            50. ↑
              • «Кино» без Цоя? — Н.Солдатенков, «АиФ» № 40, 1990 г.
            51. ↑ Артур Гаспарян «Мы помним чудное мгновение…», «Московский комсомолец» 29.06.1990 архив статьи Архивная копия от 1 ноября 2012 на Wayback Machine
            52. ↑ Бурлака, 2014, p. 8.
            53. ↑ Гибель Цоя: как произошла авария на трассе Слока—Талси. ИНФОграфика. РИА Новости (15 августа 2007). Дата обращения: 9 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            54. ↑ 1 2 История группы КИНО. vrt.al.ru. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 29 октября 2013 года.
            55. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 87.
            56. ↑ Рашид Нугманов. Летопись: Виктор Цой (недоступная ссылка). «Йа-Хха» — официальный сайт Рашида Нугманова. Дата обращения: 19 ноября 2009. Архивировано 11 декабря 2008 года.
            57. ↑ Бурлака, 2014, p. 88.
            58. ↑ Вадим Пономарёв. Слава Бутусов исполнил долг. — Взгляд, 24 октября 2005.
            59. ↑ Святослав Бирюлин. Вячеслав Бутусов и музыканты группы «Кино»: Звёздный падл. Звуки.Ру (28 августа 2008). Дата обращения: 9 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            60. ↑ Юлия Санкович. Звёздные па. — Новая газета, 18 октября 2001. Архивировано 2 марта 2007 года.
            61. ↑ Алексей Сорокин. Звезда по имени Виктор Цой — Интервью с Юрием Каспаряном. — Журнал «Тинейджер» #54, 27 июня 2002.
            62. ↑ Барабанщик группы «Кино» Гурьянов скончался в Петербурге // РИА Новости. Дата обращения: 20 июля 2013. Архивировано 12 июня 2018 года.
            63. ↑ Александр Цой: «Не хочу, чтобы имя отца служило раздору и разжиганию». Цой-младший — о предстоящих концертах «Кино», дефиците идеализма и ЦРУ (13 января 2020). Дата обращения: 14 января 2020. Архивировано 14 января 2020 года.
            64. ↑ Кино в Севкабеле: как песни Виктора Цоя по-новому зазвучали. Дата обращения: 14 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
            65. ↑ Из интервью Александра Липницкого газете Архивировано 21 декабря 2014 года. «Комсомольская правда» (2009 г.)
            66. ↑ 1 2 Алексей Астров. Виктор Цой: «У нас у всех есть какое-то чутье…». — Рио, № 19, 1988. Архивировано 24 ноября 2003 года.
            67. ↑ Анатолий Гуницкий. Из статьи «Расклад-84». — Рокси, № 8, 1985. Архивировано 6 декабря 2021 года.
            68. ↑ Алексей Поликовский. Виктор Цой — кочегар Кино. — Ровесник, № 11, ноябрь 1997. Архивировано 6 декабря 2021 года.
            69. ↑ 1 2 3 Sabrina Jaszi; Steve Huey. Kino. AllMusic. Дата обращения: 29 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            70. ↑ Владислав Бачуров. The Smiths. Клуб одиноких сердец. — Fuzz, 1 июня 1999. — № 6. (недоступная ссылка)
            71. ↑ Дмитрий Бебенин. 17 мгновений The Cure. Звуки.Ру (24 мая 2006). Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 5 марта 2009 года.
            72. ↑ Ольга Окнер. Герой, который ушёл и остался. — Газета «Курьерчик», приложение к газете «Петербургский курьер», 1999. Архивировано 6 декабря 2021 года.
            73. ↑ Андрей Тропилло. Трагедия не может быть попсовой. www.rockarchive.ru. Дата обращения: 30 октября 2009. Архивировано 22 августа 2011 года.
            74. ↑ Алексей Плуцер-Сарно. Боги XX века: некрофилия как ритуал. — Русский журнал, 13 октября 1998.
            75. ↑ Николай Морозов, Богдан Степовой. Цоя втиснут в рамку. — Известия, 28 октября 2009. Архивировано 3 августа 2012 года.
            76. ↑ Валентина Илюшина. Котельная «Камчатка» получит статус памятника. Живой журнал (20 июня 2007). Дата обращения: 28 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            77. ↑ Андрей Архангельский. Увидев группу «Кино», директор киностудии сказал мне: «Постричь, переодеть, умыть и только тогда снимать!». — Факты и комментарии, 21 июня 2001. (недоступная ссылка)
            78. ↑ Светлана Гудеж. КИНОпробы: Прямая речь. Звуки.Ру (30 марта 2009). Дата обращения: 29 октября 2009. Архивировано 22 августа 2011 года.
            79. ↑ Дед Звукарь. Точные даты: КИНОконцерт и КИНОальбом (недоступная ссылка). Звуки.Ру (28 сентября 2000). Дата обращения: 1 ноября 2009. Архивировано 15 августа 2011 года.
            80. ↑ А-лена. Каждая песня «Кино» — это законченный гимн. Звуки.Ру (28 июня 2006). Дата обращения: 30 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            81. ↑ Вадим Пономарёв. Цой указал «Алисе» путь. — Взгляд, 1 июня 2008.
            82. ↑ Радиф Кашапов. Илья Чёрт и природа Абсолюта. Звуки.Ру (4 июня 2006). Дата обращения: 9 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
            83. ↑ Скончался легендарный рок-музыкант Рикошет (недоступная ссылка). NEWSmusic.ru (23 марта 2007). Дата обращения: 18 марта 2010. Архивировано 11 апреля 2009 года.
            84. ↑ 20 лет без «Кино» // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 13 сентября 2010. — № 8.
            85. ↑ Виктор Цой и оркестр // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 8 декабря 2010. — № 11.
            86. ↑ Леонид Захаров. Группы, которые изменили наш мир. — Москва: Комсомольская правда, 6 июля 2004.
            87. ↑ Редакция Rolling Stone. 40 песен, изменивших мир // Rolling Stone Russia. — Москва: Издательский дом СПН, Октябрь 2007.
            88. ↑ Павел Головкин. Дальше действовать будет Тиньков // Коммерсантъ. — Москва, 11 апреля 2011. — № 14 (821).
            89. ↑ За что ненавидят Виктора Цоя? Плагиат, ужасные фанаты и другие грехи (рус.). Дата обращения: 25 августа 2021. Архивировано 17 августа 2021 года.
            90. ↑ Metallica спела «Группу крови» в Лужниках. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 16 июня 2020 года.
            91. ↑ Metallica спела «Группу крови» на концерте в Москве (Видео). Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 22 июля 2019 года.
            92. ↑ GTA 4 is Going to Lose Some Licensed Songs but Rockstar Has Replacements. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 11 апреля 2018 года.
            93. ↑ «Ты мог бы быть героем». «Фонтанка» презентует обложку и трек с неизданного альбома Цоя и группы «Кино». calendar.fontanka.ru (13 февраля 2020). Дата обращения: 1 марта 2020. Архивировано 23 августа 2021 года.
            94. ↑ Альбом проекта Симфоническое Кино выйдет на серебряном виниле. Дата обращения: 11 июня 2020. Архивировано 25 сентября 2020 года.

            Литература

            • Бурлака А. П. Кино. Иллюстрированная история группы. — СПб.: Амфора, 2014. — 95 с. — (Коллекция иллюстрированных справочников "Легенды нашего рока", выпуск №1). — 50 058 экз. — ISBN 978-5-367-03399-1.
            • Калгин В. Н. Виктор Цой. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 368 с. — (Малая серия). — 4000 экз. — ISBN 978-5-235-03751-9.
            • Калгин В. Н. Виктор Цой и его «Кино». — М.: АСТ, 2015. — 306 с. — 4000 экз. —
              Кино:
              • Цитаты в Викицитатнике
              • Медиафайлы на Викискладе
              • kinoman.net​ (рус.) — официальный сайт Кино
              • КИНО — прослушивание всех альбомов на сайте Яндекс.Музыка
              • Кино в библиотеке Максима Мошкова
              • Курий Сергей Иванович. Рок-толкование песен Виктора Цоя и группы КИНО. Рок-толкование. КУР.С.ИВ.ом. Дата обращения: 26 октября 2016.
Яндекс.Метрика